Category: кино

надежда, вера. любовь

Список Киселёва (2008, док. фильм) - еще один подвиг Человека

«Список Киселёва» — документальный фильм о подвиге командира белорусского партизанского отряда «Мститель» Николая Киселёва, который в августе 1942 года спас жизнь 218 еврейским жителям белорусской деревни Долгиново, выведя их за линию фронта. В документальном фильме «Список Киселёва» показали малоизвестные страницы прошлого. Дети, которых спас Николай Киселев, помогли создать одну из самых честных документальных лент. Для двухсот восемнадцати белорусских евреев он стал Моисеем, который вывел их с оккупированной немцами территории. Под его командованием они совершили беспримерный тысячекилометровый переход и пересекли линию фронта. Фильм «Список Киселёва» создали автор сценария Оксана Шапарова, режиссер-постановщик Юрий Малюгин, оператор Сергей Стариков и продюсер Яков Каллер. Спасибо им: те, кто сохраняет память, достойны признания -- как и те, кто сохраняет человеческие жизни. Фильм был снят компанией «АБ-ТВ», название сделано по аналогии со «Списком Шиндлера». Николай Киселёв воевал до 1944 года, после войны женился на девушке-связной, которая вместе с ним сопровождала группу. Работал во Внешторге. Умер в 1974 году, прожив немногим более 60 лет. Успел вырастить дочь и сына. О том, как вывел евреев из ада, почти не говорил и никого из них впоследствии не встречал. Почти все они эмигрировали из СССР в Израиль и США, в России остался только один. Дочь Киселёва недавно встречалась с некоторыми из спасённых детей в Иерусалиме. Число потомков «киселёвских евреев», по всей вероятности, перевалило за две тысячи -- маленький народ, спасённый одним человеком. Сделанное Киселёвым оценено по достоинству -- он включён Израилем в число «праведников народов мира» наряду с Раулем Валленбергом и Оскаром Шиндлером. Его имя выбито на стене Почёта в Саду Праведников мемориала Яд Вашем в Иерусалиме.

надежда, вера. любовь

Комиссар (1967) Полная версия

В разгар гражданской войны, когда части Красной Армии заняли небольшой южный городок, комиссар Вавилова поселяется в многодетной еврейской семье для того, чтобы родить ребенка. Вавилова привыкла к суровой мужской военной жизни. Казалось бы, в ней не осталось ничего женского. Поэтому беременность приводит ее в ужас. Однако, после родов она постепенно "оттаивает", проникается любовью к сыну. Но жестокое время диктует свои жестокие законы...











Tоварищи евреи! — выступила Нонна Мордюкова перед жителями Каменец-Подольского. — Мы снимем очень хорошую картину, и она обязательно выйдет!»


Данный материал был опубликован на портале "Бульвар Гордона" в 2007 году.


Ровно 40 лет назад состоялся первый просмотр киноленты «Комиссар», который едва не стал последним.


Нынешним летом режиссеру легендарной картины «Комиссар», которую называют главным антивоенным фильмом мира, исполнилось 75 лет.


Казалось бы, сняв такой фильм, человек может считать, что прожил жизнь не напрасно. Увы, нет покоя в душе Александра Аскольдова, не зарубцевалась на сердце рана, нанесенная 40 лет назад. Тогда выстраданная им работа была представлена на суд коллег, начальства и «искусствоведов» в штатском. Совместными усилиями они похоронили «Комиссара» заживо.


Да, в американской киноэнциклопедии эта лента названа «шедевром киноискусства». По оценке критиков, в США кинотворение Аскольдова имеет рейтинг 8,6 балла, а «Крокодил Данди», одновременно вышедший с ним в 1986 году в прокат, — 4,7, «Крепкий орешек» — 2,3 балла. Картина вошла во все мировые киноучебники, и только на родине так и не получила должного признания.


Если следовать формуле, что «Господь Бог дает человеку ровно столько испытаний, сколько тот может вынести», то Александр Аскольдов получил их сразу за дюжину кинематографистов. Казалось бы, чего человеку надо было? Перед ним, красивым, молодым, респектабельным референтом, которого взяла под крыло всесильная министр культуры Фурцева, открывалась блестящая чиновничья карьера. А он взял и — первый! — написал о Михаиле Булгакове. Потом вдруг все бросил и пошел учиться на кинорежиссера, снял свой дебютный фильм «Комиссар»... И с этого момента его жизнь превратилась в настоящий кошмар. «Самая трагическая судьба нашего кино — это Аскольдов», — уверен знаменитый мультипликатор Юрий Норштейн.


В дни юбилея Александр Яковлевич приехал из Германии, где чаще всего живет, в свою московскую квартиру. Из Киева ему позвонил Николай Мащенко, поздравительное послание прислал Союз кинематографистов Украины. На встречу с ним поехала и его любимая актриса и надежный друг Раиса Недашковская. А вот из российского киноначальства Аскольдова никто так и не поздравил.



<lj-cut>



Галина ЦЫМБАЛ



Специально для «Бульвара Гордона»





«СЕГОДНЯ ЛЮДИ РАСЧЕСЫВАЮТ КОМАРИНЫЕ УКУСЫ И ВЫДАЮТ ИХ ЗА ФРОНТОВЫЕ РАНЫ»







— Ваш «Комиссар» своими корнями уходит в Украину...







— Да, все натурные куски были сняты там — основная часть в Каменец-Подольском, часть в Цюрупинске под Херсоном. Мы побывали в этих местах, когда отмечали 35-летний юбилей картины. Такое бывает только в женских романах, но мы узнали наш отель «Украина», где было однообразное, но добротное меню. В местном кинотеатре, где мы просматривали материал, выяснилось, что не только те, кто сам присутствовал на съемках, но даже их дети и внуки знают, как снимали эту картину.







— Александр Яковлевич, вы же и сами родом из Украины?







— Да, я родился в Киеве, и в какой-то степени мое детство связано с ней, пережил там много счастливых и трагических моментов. В статьях о себе не раз читал: «В пять лет Аскольдов уже все знал про сталинизм». Это, конечно, журналистcкое преувеличение, хотя я, действительно, попал в эти жернова очень рано.







Мой отец был директором большого завода, потом строителем — по его инициативе в Новосибирске возвели прекрасный оперный театр. Но папу арестовали, и он бесследно исчез, а вскоре приехали и за мамой. Я хоть и был маленький, не спал и из-под одеяла подглядывал, как проходил обыск. Уходя, один энкавэдэшник сказал другому: «За мальчиком приедете потом, когда увезешь ее в тюрьму». Я догадался, что это обо мне и надо немедленно убегать из дома. Я тогда еще не научился завязывать шнурки, не мог открыть английский замок на входной двери. И вдруг мне впервые все это удалось.







«Ролан Быков просто уникальный, неимоверного таланта актер»







Ночью я шел по Крещатику. Была весна, цвели каштаны — с тех пор очень плохо переношу этот запах. Представляете, я, маленький ребенок, почти интуитивно пришел к дому, где жила многодетная еврейская семья — друзья моих родителей. Увидев меня, они сразу все поняли. Обняли, расплакались. Потом спрятали и сохранили меня для жизни.







После войны, уже взрослым человеком, я искал этих людей, но оказалось, что их всех расстреляли в Бабьем Яру. И когда я думаю, почему сделал эту картину, то понимаю, что да, был сюжет — рассказ Гроссмана, но где-то в моей памяти звучала еще и музыка другого сюжета. Я хотел выразить мои чувства к людям, которых смутно помню, но чью доброту и самоотверженность ощущаю до сих пор.







— А как вы вообще пришли в кино?







— Несколько лет я работал главным редактором Госкино, но умудрился не нагрешить. Это было время значительных фильмов, эдакий проскок счастья: «Застава Ильича», «Летят журавли», «Весна на Заречной улице», «Два Федора», «Баллада о солдате». Кстати, я собственноручно писал представление Григория Чухрая на Ленинскую премию, а потом, во время его ретроспективы, с великим удивлением читал, что режиссера за эту картину исключили из партии...







Я имел отношение и к тому, что Тарковский сделал «Иваново детство». А вы знаете, что эту картину вначале снимал другой режиссер? Она не удавалась, было много растрачено денег. «Гиблое дело» передали Андрею Тарковскому, к нему подключили Андрея Кончаловского, который, на мой взгляд, по праву является соавтором картины. Я их поддерживал как мог. И после этого фильма Тарковский вышел на международную орбиту.







— Судя по всему, вам не встретился такой чиновник, который бы помог?







— Знаете, нынче нет интервью или воспоминаний моих коллег без рассказов о мучениях, страданиях, сопротивлении цензуре. Очень не хочется, чтобы вы причислили меня к этим страдальцам, которые сплошь были антитоталитарно настроенными антикоммунистами. Как-то я прочитал в интервью Андрея Смирнова, что его травили за «Белорусский вокзал». Якобы этот фильм называли антисоветским, и он протестовал. Увы, все благополучно проглатывают эту недоброкачественную стряпню, а знающие люди молчат.







На самом деле, огромное количество кинематографистов тогда жило более чем благополучно. Денег тратилось столько, сколько невозможно потратить. Андрей Тарковский с первого до последнего кадра переснял «Сталкер» за государственный счет. А когда в Швеции он снял «Жертвоприношение» и надо было переснять всего лишь один кадр, продюсер ему сказал: «Ноу, господин Тарковский, с этим вы уже ничего не сможете сделать».







У меня также была сложная ситуация в Германии. Я лишь на один день опоздал со сдачей сценария своему продюсеру — почта напутала, и тот отказался мне платить. Работал я над сценарием шесть месяцев, а судился потом три года. (Тогда мне все друзья-кинематографисты сказали: «Ты проиграешь, здесь никто никогда в этих ситуациях не выигрывает». Но я свои деньги отсудил). Советская власть создавала для киношников тепличные условия. Я как-то сказал, а Ролан Быков этот афоризм растиражировал, что люди сегодня расчесывают комариные укусы и выдают их за фронтовые раны.







— Вы как-то обмолвились, что хороший фильм должен быть многослоен, дабы каждый зритель мог взять в нем со своей полочки то, что ему более всего необходимо. Вы и в «Комиссаре» ставили перед собой такую цель?







— Да. Мне кажется, этот фильм, как бы выстроенный на истории еврейской семьи, не только о ней. Он о многом, но в основном о любви к женщине, к человеку вообще, к своему дому. Ведь в мире идет тотальное разрушение института семьи. У меня три внучки, и я постоянно думаю, что будет с ними. Мы не знаем, как им помочь, не имеем права ставить барьеры перед их поступками, желаниями — они живут по новой схеме. Но я традиционалист — проповедник привычного образа семьи.










«Я ПРОСИЛ РОЛАНА БЫКОВА: «НЕ УМИРАЙ!». ОН ПООБЕЩАЛ, НО СЛОВА НЕ СДЕРЖАЛ»







— На Западе вашу картину воспринимают прежде всего как антивоенную...







— Она такая и есть. У нас в жизни и искусстве было несколько «священных коров». Одна из них — гражданская война. Сколько песен о ней пели, даже балеты танцевали... Мы до сих пор упиваемся «Белым солнцем пустыни», где мусульманин отстреливает людей, как мух, не задаваясь мыслью, что в основе всего этого — глубочайшая безнравственность. И сегодня мир не знает, как расхлебать кашу, им же заваренную. Поэтому во мне зрел протест против героизации гражданской войны и войны вообще. Хотелось сказать и о любви к своей земле. Знаете, солнечный, ясный день на берегу роскошного синего или зеленого моря очень просто полюбить. А я обожаю серое дождливое небо, моросящий дождь и эти убогие хаты, где живут теплые люди.







— Выбирая этот сюжет, вы должны были понимать, что он не может пройти. На что рассчитывали?







— Да уж, какая еврейская тема в 1966 году! Это нынче она стала конвертируемым товаром. Так, американец Норман Джуисон снял в 1971 году мюзикл «Скрипач на крыше», и там герой такой сексапильный еврей двухметрового роста, 32 белоснежных зуба во рту... Полная чушь и бред.







...Даже сейчас, опрокидывая память и возвращаясь к «Комиссару», думаю: «Какого черта я с этим связался? Сделал бы 10 картин, прожил бы несколько хороших фильмов».







Этот сценарий изначально был непроходной. Представьте, сколько разных инстанций, включая и ЦК КПСС, портили мне жизнь. И везде говорили: «Ты хороший мужик, зачем тебе сдались эти евреи?». А ведь я тогда приготовился к другой картине и безумно жалею, что она не состоялась. Там было два героя, на эти роли уже и актеров подобрали — Николая Черкасова и Бориса Чиркова. Но однажды приятельница моих родственников сказала, что вчера читала рассказ «В городе Бердычеве» Гроссмана и очень по-своему, перевирая, пересказала его сюжет. На следующий день в библиотеке Союза кинематографистов я взял его — там было всего-то семь страничек...










Нонну Мордюкову Британская энциклопедия назвала одной из 10 лучших актрис в мире именно за фильм «Комиссар»







Я страшный самоед и умучивал своих сотрудников до слез: мне мало что нравилось в фильме. Кроме непроходного сценария, была масса других нерешаемых проблем. Например, нужно было набрать еврейских детей. А как это сделать? Дать объявление в газетах и на радио? Но попробуй-ка в 1966 году написать: «еврейские дети»!







Мы приехали в Одессу, где были размещены объявления о наборе, и начали смотреть претендентов. Навалом пошли одесские мамы со своими детьми, потом эти мамы пошли в гостиницу, говоря примерно следующее: «Ну хорошо, вам не нравится мой ребенок. А как вам я?». Затем музыка. Кинулись — нет еврейской (как, кстати, и китайской), все размагничено. Вскоре Краснознаменный ансамбль вновь разучивал «Интернационал» на китайском языке, так как мы на время помирились с КНР. А вот с евреями — нет.







— Как вы подбирали актеров?







— Вначале у нас были другие варианты. Фамилий называть не буду — эти люди по разным причинам отказались от ролей в моем фильме (хотя потом снимались где только можно). Но когда я писал сценарий, в моем представлении сразу были только Нонна Мордюкова и Ролан Быков. Ролана уже нет, но в моем фильме остался его герой: маленький, плешивенький, такой незащищенный. Это просто уникальный актер, неимоверного таланта! Но для меня еще очень важно единомыслие с артистом. Знаете, я каждый день мысленно разговариваю с ним. Мы ведь вдвоем затеяли новую работу и были на пороге дня, когда должны были сказать: «Мотор!». Я очень просил его не умирать. Он пообещал, но слова не сдержал...







В роли комиссара Вавиловой я не видел никакой другой актрисы, кроме Нонны Мордюковой, хотя понимал всю сложность работы с ней. Ее, кстати, Британская энциклопедия назвала одной из 10 лучших актрис ХХ века именно за роль в «Комиссаре». И первое время зрителям казалось, что главные в фильме — Мордюкова, с ее могучим талантом, Быков, с его актерской универсальностью. И только где-то из-за кулис выглядывает некое очаровательное существо. Но если вы сегодня пересмотрите картину, то заметите: произошло феноменальное смещение акцентов. Сегодня Рая Недашковская как бы отодвинула всех и стала главной героиней. И получился фильм о материнстве и любви.










«МНЕ ГОВОРИЛИ, ЧТО НУЖНО ПЕРЕДЕЛАТЬ ЕВРЕЕВ НА ТАТАР»







— Как вы отыскали Раису Недашковскую?







— Я не мог найти актрису на роль Марии, жены Магазаника-Быкова. Та, которая была выбрана, мне не нравилась. И вот я проезжаю через Одессу, и мой приятель Георгий Юнгвальд-Хилькевич, работавший на местной киностудии, говорит: «Я сейчас снимаю одну картину. Хочу тебе показать, посоветоваться». Я посмотрел материал. Мне он не понравился, но я всегда стараюсь понять, что можно сделать. И мы с Жорой довольно конструктивно поговорили. Мне там ужасно не понравилась актриса: рыжие волосы, в каком-то шлеме, на мотоцикле — она мне показалась фальшивой. Это и была Раиса Недашковская.







Мы назначили друг другу свидание в гостинице. Спустились в ресторан, и, я помню, что публика смотрела только в сторону Недашковской. А один из посетителей все время сверлил меня ненавидящим взглядом и мешал нашему разговору. Я присмотрелся — это был ныне покойный Фрунзик Мкртчян. По этому поводу я, конечно, претерпел много волнений. В общем, мы с Раей улетели в Каменец-Подольский, сделали там фотопробы, и я позвонил в Москву директору студии: «Я заменю актрису!». В то время сделать это было практически невозможно — такое сходило с рук разве что Бондарчуку, Пырьеву или Ромму. Тем не менее Недашковская вошла в эту очень сложную группу, которая сначала ее не приняла, а потом нежно полюбила.













«Сегодня Рая Недашковская как бы отодвинула всех и стала главной героиней фильма»













— Почему вы называете группу сложной?







— Потому что постановочная группа у меня была с бору по сосенке. В принципе, фильм невозможно снять, не собрав ее «под себя», но мне это сделать не дали. Группу сформировали в ялтинском филиале киностудии Горького, куда ссылали проштрафившихся, как на рудники. И началась тотальная пьянка и прочие прелести.







— Что для вас было самым сложным в съемках?







— Одна из самых трудно решаемых сцен — с табуном лошадей. На место съемок под Херсон сначала выехали конники вместе с дрессировщиком, который имел покадровый план того, что ему нужно сделать. Но когда мы прибыли следом, выяснилось, что всадники пьяные, лошади раскованные, а дрессировщик вообще до места не доехал — запил по дороге. Там был настоящий ад: запредельная жара, в заболоченных местах, где мы снимали, нас сжирали комары. Меня лягнула лошадь, поврежденная нога почернела, и я передвигался на костылях. Остановиться и заняться травмой было невозможно, хотя меня пугали гангреной.







А еще я пообещал Мордюковой обязательно снять сабельную атаку, и она тренировалась на лошади, каждый день спрашивая меня: «Ну когда?». — «Не сегодня, потом». И в последний съемочный день я развел руками: «Мы не будем это снимать».







Не передать обстановку, в которой мы работали. Картину тормозили, приезжали бесконечные комиссии. Грозные телеграммы из центра, еще не дойдя до меня, становились известны всей группе. Попробуй-ка после этого собери и мобилизуй сотрудников, которые считают тебя крейзи. Но мы играли в эту игру — съемки фильма — очень искренне, и люди преображались прямо на глазах: вчерашние алкаши с ялтинской студии протрезвели и стали первыми помощниками. Наблюдать это человеческое пробуждение было для меня ни с чем не сравнимым счастьем. Потом появился пьяница-замдиректора — капитан КГБ в отставке. Это единственный человек, которого я не позвал на премьеру. Он мне сам позвонил и спросил: «Ну, вышла наконец наша картина?». Я положил трубку — не мог преодолеть чувство брезгливости.







— В конце фильма есть сцена, когда евреев гонят на смерть.







— Это было впервые в кинематографе, намного раньше, чем у Спилберга. У меня есть давняя статья из газеты «Таймс», в которой сказано, что Спилберг великолепно скопировал два красных цветовых пятна из фильма Аскольдова «Комиссар». Это правда.







«Проход обреченных», как мы его называли, не был выписан в сценарии, он был закамуфлирован. Мы приехали в замечательный украинский городок Каменец-Подольский и узнали, что местная еврейская община очень обижена, так как хулиганы сожгли синагогу.







Ни один еврей не захотел принять участие в нашей съемке (никто из них просто не верил, что такой фильм можно снять в нашей стране). Что делать?







Я посылаю телеграмму секретарю ЦК Украины Скабе (помню дословно): «Товарищ Скаба, мы снимаем фильм о революции и хотим показать не только страдания простых людей, но и как еврейская беднота примыкала к восставшему русскому народу. Помогите нам!». Сверху поступило распоряжение организовать массовку: «Выделить для съемок «Комиссара» по два еврея с фабрики, завода, кожкомбината», — но собранные люди все равно не хотели ничего делать. И тогда перед ними выступила Нонна Викторовна Мордюкова: «Товарищи евреи! Как вам не стыдно? Мы снимем очень хорошую картину, и она обязательно выйдет!».







После чего мы сняли этот фрагмент, и он преследовал нас 21 год. Из-за него, по сути, фильм и пострадал. Когда работа была завершена, мне на разных этапах приемки было предложено бесчисленное количество поправок, и главная — убрать сцену «прохода обреченных». Говорили даже, что нужно переделать евреев на татар. Я не сделал ни одной поправки, потому что прекрасно понимал: сделав хотя бы одну, вынужден буду сделать вторую, третью, четвертую... И картина умрет.







(См. продолжение статьи в след. посте) </lj-cut>





надежда, вера. любовь

КИРК ДУЛАС: - Никогда не опускай рук!

Вот это сила духа! Есть чему поучиться.
                      
Кирк Дуглас

Иссур Демский(настоящее имяКирка Дугласа)родился в 1916 году в
Амстердаме (штат Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Одессы.
Как и многим эмигрантам, ему пришлось самостоятельно прокладывать путь в жизни в негостеприимной Америке.
Перепробовав множество профессий - от шахтера до разнорабочего - и
послужив во время Второй мировой войны на флоте, в 30 лет он пришел в
кино: по голливудским меркам поздновато.
Сын старьевщика Волевой характер и незаурядная внешность уготовили Кирку роли сильных духом личностей. Порой его герои не отличались ангельским характером и хорошими манерами. Актер любил повторять, что сделал себе имя, играя “сукиных детей”. Но добавлял, что ни один из персонажей не был однозначно хорошим или однозначно плохим, потому как в человеке немыслимым образом переплетаются высокие и низкие свойства.
В семидесятыхгодах Дуглас попробовал себя в режиссуре, сняв и сыграв
главные роли в фильмах “Бездельник” и “Отряд”. Оказалось, что ему по
плечу любые роли.
Удар удачи
В 1991 году вертолет, на котором летел Дуглас, рухнул на землю. Два молодых человека, сидевших рядом с ним, погибли, а 74-летний актер остался жив, правда, получив сильнейшие травмы спины, которые пришлось лечить несколько лет. Этот случай изменил жизнь Дугласа и заставил его задуматься о высоких материях. “Почему я остался живым? - вновь и вновь спрашивал он себя. - Я сыграл главные роли более чем в 80 фильмах, написал несколько книг. Кажется, завершил все свои дела, и это меня должен был призвать Бог, а не этих молодых людей…”
На этом злоключения Кирка Дугласа не закончились. В 1996-м с ним случился инсульт.
По весьма простой причине: он никогда не следил за давлением, не отказывал себе в удовольствиях и вел, с точки зрения истинного американца, неправильный образ жизни. Кирка Дугласа парализовало, у него было нарушено все, что только могло быть нарушено, - речь, зрение, двигательные функции, слух. В своей книге “Удар удачи”, во многом
инициированной недугом, Дуглас пишет, что неделями лежал, не зная, день
на дворе или ночь. Он не видел и не узнавал родных, улавливая только
смутные очертания фигур. “Они обращались ко мне, но я слышал только
отдельные звуки…”

Прикосновение ангела
Привыкший владеть собой и обстоятельствами герой, супермен и атлет
пришел в отчаяние: “Я едва смог выбраться из постели и доковылять до
ванной.
​ ​
Увидев в зеркале свое бледное лицо и струйку слюны, вытекавшую изо рта, я содрогнулся от ужаса. У меня не было сил бороться за жизнь”. Он взял в руки заряженный револьвер, оставшийся у него еще со времен съемок в фильме “Перестрелка в “’Кей-Коррале”, и вставил дуло в рот, но из-за плохой координации движений не смог произвести выстрел, а лишь дал себе револьвером по зубам, и ему стало легче. И тогда он понял, что главное - не утратить чувство юмора.
Постепенно благодаря усилиям медиков, заботам родных и собственному
жизнелюбию Кирк Дуглас начал выздоравливать. Его волновало лишь одно:
как жить, если не восстановится речь? Что делать актеру, если он не
будет способен говорить? Ждать возврата немых фильмов? Начались
усиленные занятия с логопедом, Кирк зановоучился говорить.
​ ​
Однажды, когда Дуглас был уверен, что уже довольно хорошо разговаривает, он завел беседу с одним из сыновей. Тот ничего не понял и попросил повторить. Кирк собрался с духом, после чего очень медленно и четко спросил: “Сынок! Ты что, разучился понимать по-английски?!” Тот расхохотался.Тогда все поняли, что дело идет на поправку.
В 1996-м на церемонии вручения “Оскара” за выдающиеся заслуги перед
кинематографом актер, хотя и с трудом, говорил сам. “Я вспомнил уроки
логопеда: “Пауза, вдох, глоток - говорите!”… Я не верил своим ушам и
глазам - они все понимали меня!”
Но, конечно, речь восстановилась не полностью. И поэтому, когда
последовало приглашение сняться в кинофильме “Бриллианты”, Дуглас
предложил режиссеру изменить сценарий: “Пусть это будет не просто
отставной боксер, а боксер после паралича. Кто сейчас в Голливуде сможет
это сыграть лучше меня? Пользуйся случаем, сынок!” А обращаясь к сыну,
он сказал: “Майкл, почему бы тебе не поработать с моим врачом,
восстанавливающим речь? Когда ты заговоришь так же, как я, мы сможем
сделать кино. И лучше поторопись, а то я стану тебе не по карману”.
В 1999-м, когда Кирку Дугласу исполнилось 82 года, фильм вышел на
экраны. Речь актера была замедленна, он передвигался осторожно, у него
сильно тряслись руки, а волосы окончательно поседели. Однако в этой
комедии ему удалось изобразить старика, который даст молодым сто очков
вперед.
Что же касается паралича, то некоторые несведущие зрители говорили:
“Надо же, как правдоподобно у него получается!” А знатоки понимали:
Дугласу, по сути, ничего не пришлось играть. “И все-таки я горжусь
“Бриллиантами”. Я не хотел сниматься в таком фильме, после которого вы
испытывали бы ко мне только жалость. А это горькая, поскольку правдивая,
но также и забавная лента”, - скажет актер впоследствии.
В 2001 году Кирк Дуглас стал первым лауреатом Берлинского кинофестиваля,
получив в награду “Золотого медведя” за большой вклад в киноискусство.
“Дуглас, несомненно, воплощает собой квинтэссенцию духа первооткрывателя и типичного американского индивидуалиста, - отметил на церемонии награждения директор фестиваля Мориц де Хаделн. - Он играет жестких и сильных людей, и подчас найденные им образы весьма трудны”.
Следует отметить, что Кирк Дуглас стал двенадцатым обладателем этого
почетного приза за всю историю фестиваля. На пресс-конференции по случаю награждения актер целых 40 минут разговаривал с журналистами, отвечая на вопросы, связанные с ретроспективой его фильмов и личной жизнью. Завершая пресс-конференцию, Кирк Дуглас извинился за то, что после инсульта слишком медленно говорит. Журналисты долго аплодировали актеру в знак признания и восхищения.
В том же году на канале CBS вышел телесериал “Прикосновение ангела”, где прославленный актер играет своего ровесника, умудренного жизнью человека, который, подобно ему в детстве, был приобщен к иудейской вере, затем утратил связь с ней и вновь вернулся к истокам. КиркДуглас и в самом деле в пожилом возрасте стал углубленно изучать Тору и Библию. По меньшей мере, раз в неделю он занят религиозными штудиями под
руководством опытного раввина. “Я все еще продолжаю взрослеть, имея в
виду постижение смысла жизни”.
Пережив инсульт, он написал книгу “Карабкаясь на вершину”, судя по которой 80 лет - возраст, когда жизнь только начинается. Ныне он автор семи книг. Одна из них - “Юные герои Библии” -написана специально для детей. Помня, как скучно ему было читать Святое Писание в мальчишеские годы, актер решил изложить содержание наиболее ярких эпизодов этой книги в увлекательной форме рассказа. Именно ею Кирк Дуглас больше всего гордится.
…В конце 2001 года Кирк Дуглас попал в больницу с заражением крови. Его
доставили в лечебницу прямо с поля для игры в гольф. Когда кризис миновал, Дуглас был перевезен из больницы домой, где стал восстанавливать силы перед новой работой в кино. И… восстановил.
Недавно на экраны вышла кинокомедия “Все начинается с семьи”, главные роли в которой исполнили Майкл Дуглас, его отец Кирк Дуглас и 23-летний сын Майкла Кэмерон Дуглас. Последние кинофильмы и книги Кирка Дугласа стали лучом надежды для миллионов людей, перенесших инсульт: “Если он выстоял - значит, и мы выкарабкаемся!” “Жизнь невозможно предсказать. Она - непостижимая тайна. Отплатить за все то, что она вам дает, - это
единственное,что вы еще можете сделать”.

Несколько летназад мир поразило новое известие: знаменитый голливудский актер Кирк Дуглас решил вновь жениться на своей жене Энн. Нет, он не выжил из ума. Таким образом, Дуглас просто решил отметить 50-летие свадьбы, причем заново спросить у жены согласие, а получив ответ “да”, закатить пышную церемонию, “почти такую же грандиозную, как у Майкла и Кэтрин”.
Каждый раз, когда Кирка Дугласа извещали о необходимости уплатить штраф за нарушения правил автомобильной езды, он посылал полицейскому, записавшему номер его машины, букет орхидей. Друзья очень этому удивлялись и просили объяснений, на что Дуглас отвечал:
- Как вы понимаете, полисмен эти цветы не оставит себе. Он подарит их какой-нибудь женщине. Ну а женщина, получив такой букет, конечно, согласится провести с полисменом вечер. И конечно, этот вечер обойдется полисмену значительно дороже, чем мне штраф. Таким образом я буду отомщен…
Секреты долголетия Кирка Дугласа:
Когда дела становятся плохи, всегда помни: может быть еще хуже.
Никогда, никогда не сдавайся, не опускай руки. Работай - над своей речью, своим телом, своей жизнью.
Никогда не теряй чувство юмора. Смейся над собой, смейся вместе с другими.
Гони депрессию, лучше думай о том, как помочь другим.
Не стыдись своих недугов и недостатков - они есть у каждого. Подумай о том, как их преодолеть.
Относись к другим так, как ты хочешь, чтоб относились к тебе.
Не думай о том, что ты уже всего достиг. Выбери следующую цель и иди дальше.
Не каждому даны сила духа и воля, но даже маленькая победа укрепит тебя на пути к лучшему.
Молись, но не о том, чтобы Бог излечил тебя, а о том, чтоб он научил тебя, как помочь себе самому.
Не замыкайся в себе. Принимай помощь и помогай сам.

В этом году актеру 100(!) лет, пожелаем ему здоровья и счастья!
 
надежда, вера. любовь

Смотреть ВСЕМ!!! СУПЕР фильм!!! Процветание!!!

Фильм о том, как человечество через незнание и искажения подталкивается к порабощению, а то и уничтоженнию. И важно, что для его спасения выдвигаются идеи единения и сопротивления тьме.

надежда, вера. любовь

Тонио Гуэрра - Лора Яблочкина-Гуэрра и Александр Яблочкин

Получила по почте очень смешной рассказ Г.Данелии "И я так хочу".
Хохотала до невозможности.

Пару лет назад помещала этот рассказ в своем журнале (это был перепост от ljuser="jennyferd). Повторяю его и сегодня, уж больно смешной материал.
Только два слова о другом: своей связи с именем Гуэрра, памятью о сыне.
Еще кусочек своего старого поста "ПАМЯТИ ТОНИО ГУЭРРА":

...Для Андрея Тарковского Тонио написал сценарий фильма "Ностальгия". У него была русская жена, замечательная веселая рыжеволосая Лора.
И мой сын, тогда еще очень молодой журналист, Леня Белага, встречался с Тонио в Италии и писал о нем.
Добрая долгая память...

"Пишу тебе из Италии, из маленького городишки Имола, под Барселоной. В командировке я... у близкого друга в гостях нахожусь. В понедельник интервью с Тонино Гуэррой, классиком современности, автором сценариев к фильмам Тарковского, Феллини, Антониони...."
Леня

ЛЕОНИД БЕЛАГА

ТЕРРИТОРИЯ КИНО. ГУЭРРА

Памяти Тонио Гуэрра - la_belaga - LiveJournal
la-belaga.livejournal.com/235506.html
 
***

Тонио Гуэрра - Лора Яблочкина-Гуэрра и Александр Яблочкин
Недавно умер в Италии Тонино Гуэрра (92 года), который писал сценарии для фильмов Феллини и др. выдающихся кинорежиссёров. Георгий Данелия хорошо знал Тонино Гуэрра и его русскую жену Лору. Вот его рассказ о том, как хоронили первого мужа Лоры - Сашу Яблочкина (текст я получила по почте).</i></b></font>

* * *
Невысокий, лысый, пожилой, Александр Ефремович Яблочкин был веселым, заводным и очень нравился женщинам. И пока не встретил свою голубоглазую Лору, слыл известным сердцеедом. Лору Яблочкин боготворил и, когда говорил о ней, - светился. Лора тоже любила Сашеньку (так она его называла), и жили они хорошо и дружно. Супруги Яблочкины были людьми хлебосольными, и я часто бывал у них в гостях в доме напротив Мосфильма. В малюсенькую комнатку, которую они называли гостиной (из однокомнатной квартиры Яблочкин сделал двухкомнатную), набивалось так много народу, что сейчас я не могу понять, как мы все умудрялись там разместиться. Помню только, что было очень весело.

Умер Саша на проходной, в тот день, когда мы должны были сдавать картину Сизову. Предъявил пропуск и упал. Ему было 59 лет. Хоронили Александра Ефремовича на Востряковском кладбище. Яблочкина любили, и попрощаться с ним пришло много народу. Режиссеры, с которыми работал Яблочкин, пробили и оркестр. Гроб поставили возле могилы на специальные подставки. Рядом стояли близкие, родные и раввин. <<Мосфильм>> был против раввина, но родные настояли. Раввин был маленький, очень старенький, лет под девяносто, в черной шляпе и легоньком потрепанном черном пальто, в круглых очках в металлической оправе, с сизым носом. Был конец ноября, дул холодный ветер, выпал даже снег. Ребе посинел и дрожал. Я предложил ему свой шарф, он отказался, сказал, что не положено.

Collapse )